在初學吉他時，若能先設定一個短期目標，例如希望可以自彈自唱一首歌，或是彈一首演奏曲(只彈奏吉他而沒有唱歌)，那將可以使自己有方向的練習。就拿自彈自唱來說，很多歌曲其實都可以用很簡單的和弦及彈法來表現，對於一位初學者而言，可以完整的彈完一首歌，增加對吉他的熱情是比華麗技巧來的更為重要。我提幾個初學者可以先練習的東西供你參考:
和弦按法：C調 (Play C) 常用和弦有 C、CM7、C7、Cadd9、D、Dm、Dm7、E、Em、Em7、F、G、G7、Am、Am7…等。當然還有其他調性，如G調(Play G)的和弦也要知道哦。
節奏型態：Soul (靈魂樂)、Folk Rock (民謠搖滾)、Slow Rock (慢搖滾) 是初學最常接觸到的，另外還有Swing (搖擺)、Waltz (華爾滋)、Rumba (倫巴)、Funk (放克) ....等，也是流行歌曲中常用到的節奏型態。
之前的文章提到了 Key、Paly、Capo 的關聯性，有時候還有另一個資訊需要注意： "Tune（調弦法）"。
調弦法簡單來說，就是在吉他的開放和弦上，重新設計一組新的空弦音並加以排列規範。調弦法除了可以得到不同於一般和弦的音樂效果外，更重要的是可以將歌曲的和弦簡化。他神奇的地方就要大家自己玩過才會知道了。我們先看看要怎麼把吉他的空弦音大變身，變成一個新的組合，以下用一個例子來說明。
Ｔune：DAGDAD
我們先小小的提一下樂理，一般在彈奏上會使用到音名及唱名的對應
唱名：Do Re Mi Fa So La Si -> 唱出來的音
在坊間的吉他教學書籍裡，一定會有很多示範歌曲。而一首完整的歌譜，除了詳細載明歌曲本身的彈奏方式外，在排頭的地方一定會打上包括作詞、作曲、演唱者；以及吉他彈奏所需的資訊，例如:Key、Paly、Capo、Rythm、Tempo、Tune等，其中最不容易了解的，最屬Key、Play、Capo這三個了，又剛好這三個彼此間是有關連性的，清楚了對彈奏很有幫助哦！
先看看吉他教本上常用的解釋
Key：原曲調號
Play：彈奏調號
Capo：移調夾所夾的琴格數
幾天前有位學生到工作室與我討論最近彈奏吉他的心得，因為住校的關係，所以有機會在宿舍用吉他和其他室友博感情。聽到時我真是歡喜，學生們可以大方且有信心的，在朋友面前分享學習吉他的成果，並且同樂，真是太令人感動啦～在這過程中，他一定會因為希望自己的表現越來越好而用心練習，吉他也就不知不覺的瘋狂進步，加油。另外，他提了一個問題，說到了和朋友在彈唱時，多半都是用 Slow soul 的方式來表現，雖然大部份的歌曲都可以 "混" 過去，但是他總覺得有些單調。
如果只是要知道歌曲要用什麼節奏型態來彈奏並不困難。很多歌在表現上都可以使用不同的節奏型態來伴奏，舉例來說（五月天的－溫柔）就可用Slow soul 或Folk rock 來彈，只是你一定會覺得用 Slow soul 彈起來比 Folk rock 合適，除了這首歌原本就是 slow soul 的節奏外，再者 slow soul 也更能表現（溫柔）這首歌曲的味道。
所以並沒有絕對什麼節奏型態的彈奏要用在那首歌曲，重點在於多多練習不同的節奏型態（Slow Soul、Folk Rock、Slow rock、Rumba…）並且找到一些相對應的歌曲來彈，久而久之後，就能靈活的將之表現在吉他的彈奏上，甚至可以發展出屬於自己的節奏型態呢!
用一首簡單的歌來看看~
『半音』、『全音』為音階與音階中間的差距，稱為【音程】
以我們生活中的例子來說明：假設你人正在台北車站，想要到士林夜市晃晃並且透過坐捷運的方式到逹，很簡單的！你只要在台北車站上車後，在劍潭站下車即可。那來看看從台北車站到劍潭站這中間經過了那些站
路線：台北車站－中山站─雙連站─民權西路站─圓山站－劍潭站
台北車站的下一站是”中山站”，也就是”第一站”
台北車站的下二站是”雙連站”，也就是”第二站”。（同時也可以說”雙連站” 是”中山站”的下一站）
今早打開Yahoo信箱，有一則從”Yahoo知識+”寄來的信原本以為是某個問題的回答，受到網友的肯定得到最佳解通知信。嗚～沒想到是上週我在樂器類的分類中，得到了不錯的點數而有了”分類高手”的稱號！真是有點不好意思
每個開始對吉他有興趣的朋友，多少都會有一些因素而促使自己想學吉他(當然我自己也不例外)，而吉他又是一項很方便就可以取得的樂器。有天看到電視訪問在『那些年我們一起追過的女孩』電影中飾演沈佳宜的陳妍希過程中，她提及有回一個男生在她生日時送了把吉他給她，可是陳妍希並不會彈吉他，就問了男生為何要送她吉他呢? 他給了這個答案－＂每個人家中都應該要有一把吉他＂，一個多麼有趣的回答。
正因為如此，很多朋友在選擇學習樂器時，吉他都會變成前面幾名的選項。而在練習的過程中，總是會遇到一些問題，對一個剛開始學吉他的人來說，真是不小的挫折。回憶起多年前的景象，不知有多少個夜晚我都望著上課的筆記思考，那些什麼 C？什麼Fm? 什麼全音半音的？快把我搞瘋了，比學校考試還認真呢!必竟是喜歡的東西，一定得弄清楚不可。在”Yahoo知識+”看到的提問，很多都是自己初學過程中曾經遇到，或是後來開始教學時學生拿出來討論的，若能夠透過這個平台把自己會的東西，用最簡單的方式和大家分享，是一件有成就感的事。真的很希望吉他能成為您生活中的一部份，享受吉他為你所帶來的快樂 ~
關於古典吉他與民謠吉他，可從幾個地方簡單的分辨
1.古典吉他琴頸的寬度較大
2.古典吉他的弦鈕通常垂直於琴頸，民謠吉他的弦鈕則與琴頸平行
3.古典吉他在弦栓的位置呈現空心，民謠吉他則是實心
4.裝弦的方式不同
最近一直忙著回答網友在奇摩知識發出的問題，才想到有一件事情忘了與大家分享。上個月底，有二位學生結束了瞇瞇眼音樂教室的課程，其中一位升高三，必需認真唸書備戰明年的升學考試；另一位則是等待入伍。但說實在他們也上了很久，對吉他的熱情真是高的嚇人，於是我給他們倆弄了張結業証書，表揚他們學習的成果。
我們常常聊天、聊吉他，他們也會問我一些問題 : 包括 ”怎麼樣才能彈的和別人不同”、”這首歌要怎麼表現才好聽” 甚至說 ”我不知道要練什麼東西了” 等疑問。我得要先恭喜他們，因為當有這些吉他煩惱的同時，表示你進步了，開始要創造屬於你自己的彈奏模式。有人說:「師父領進門，修行在個人」。在上課的過程中，說穿了，我們不就是在學各種左手所按的（和弦）及右手的（彈奏），並且想法子把這二個組合起來嗎？不過做為一個老師，更希望的，是想給他們很多很多的吉他元素，再透過聊天討論、看表演或是想像，能夠產生新的東西。有天有個學生在課堂上彈了他自己喜歡的歌曲，並加入自己想出來的彈法，當時我真的超感動，因為這就是傳承，傳承著瞇瞇眼音樂教室的血統但有著自己的靈魂。
從六年前的第一個學生開始，我發現我也一直再進步，因為學生會問千百種奇奇怪怪的問題，都必需想辦法解決，促使我去找答案。這二位學生的結業只是暫時的結束，多多接觸一些與音樂&吉他相關的人、事、物，當加入了不同的刺激來源，也將會有很多新的想法出現。也許你會感到挫折，但吉他的彈奏，就在這一次一次的受傷與修復過程中，慢慢的進步了。
還有還有…記得有空就要回來教室，喝啤酒、彈吉他唱歌哦！教室隨都OPEN啦～
再回答之前，先容我反問您一個問題，如果還沒有開始彈吉他，一定也不知道吉他該怎麼拿，又怎麼會有左右邊的問題呢？！問題是不是出在您是一個左撇子，平常拿筆寫字、吃飯都慣用左手，與慣用右手的 “其他人” 不同，所以你就先入為主的覺得，自己拿吉他也應該要和他們不同才是正確的。更何況吉他的彈奏是左右手都會同時用到，不像筆或筷子是用單手來拿。
再舉個例子來說：國內車輛的駕駛座都一定設計在左側，不管是慣用那隻手的人，都必需坐在左側。我們開個玩笑的說，假如我們坐到右側，即使坐了一天，車子也一定不動給我們看！開車可以很快適應，吉他當然也是一樣的...
記得三、四年前在金山高中帶吉他社，有一位初學吉他的社員，拿到吉他就很自然就將琴頸朝右放，他說這樣比較習慣，而我還是請他將方向改變過來。為什麼我要這麼做可是有原因的：坊間大部份的吉他學習教材，都是以右手彈(將琴頸朝左放)的基礎來編制，若以左手來彈(將琴頸朝右放)，在學習過程中，都必需多一個步驟的將所有東西重新排列，這將會非常的辛苦。再者，吉他是實用、方便又不貴的樂器，很多場所都會出現吉他，當你看到一把吉他想小試身手，卻發現需要將裝弦方向改變，這不是很麻煩嗎？何況在很多表演場合中，如果左手彈的吉他斷弦或出現其他意外，要向別人借可不是那麼簡單的事呢！
一個初學吉他的朋友，第一個接觸到的節奏型態，不是Slow Soul（慢靈魂）要不然就是Folk Rock（民謠搖滾），其中又以Slow Soul為最常見，也正是如此，很多人都會有彈奏上的疑問。Slow Soul這個節奏型態可以分別用指法或刷法的方式來彈奏，指法可參考文章 http://nckuhank.pixnet.net/blog/post/35209764
至於刷法可就非常精彩了，我們先來個前情要提：在小學時，老師在我們上台演講前教導，一開始要說 ”校長、老師、各位同學大家好” 之外，中間的陳述一定得有抑揚頓挫並配合手勢，為了就是讓聽的人可以隨著你的聲音及肢體變化而產生共鳴。吉他彈唱也是如此的，如果一整首歌曲的吉他伴奏一成不變，那將顯的單調，聽眾也不容易被你所感動。所以，如果我們可以在彈吉他時，因應歌曲進行的感覺做節奏上的變換，將使得整首歌聽起來更為豐富哦。
以下介紹三種不同Slow Soul的刷法表現：
節奏示範:(分別先彈一次慢的，再用C Am F G 的和弦進行做示範)
